如果大家平時(shí)有留意電影拍攝制作，那么在初學(xué)階段很多人問的一個(gè)問題就是“如何讓你拍攝的東西具有電影感”。電影之所以有電影感，其實(shí)不光在攝影上面需要匠心獨(dú)運(yùn)，在美術(shù)、道具、鏡頭語言設(shè)計(jì)、Blocking and Sequencing（表演調(diào)度）、Pre-visualazations（預(yù)先視覺化）、聲音設(shè)計(jì)都需要通力合作才能達(dá)到效果。我曾經(jīng)就此問題從導(dǎo)演方面發(fā)表過自己的見解�，F(xiàn)在我想從攝影上面來簡(jiǎn)單統(tǒng)述回答這個(gè)問題。

經(jīng)常有人在拍攝電影的論壇上面問的第一個(gè)問題就是“怎樣讓自己拍攝的畫面看起來有電影感”。我覺得就“電影感”而言，有必要區(qū)分西方好萊塢式的電影和一些低成本制作的微電影。

盡管好萊塢電影用金錢鴻篇巨制的電影效果有時(shí)候非常難去用一些低成本的手段去復(fù)制，但是有一些基本簡(jiǎn)單零成本的拍攝理念是可以沿用終身地讓你的電影看起來像“好萊塢電影”（“電影感”）。不管是電影攝像還是平面攝像，我覺得都會(huì)有益于區(qū)別你和一般的攝影師。

從攝影上來說，我想把下面制造電影感的部分分成5個(gè)要素：

Framing（構(gòu)圖），Lensing（透視），Camera and Camera Movement（相機(jī)和相機(jī)運(yùn)動(dòng)），Lighting（燈光），Color（顏色）

當(dāng)然這5個(gè)方面不是唯一的電影感，但是我覺得這是很基本地區(qū)分好萊塢式電影和家庭錄像的標(biāo)準(zhǔn)之一。

攝影師花了畢生精力去學(xué)構(gòu)圖，什么九宮法，什么黃金分割點(diǎn)，什么對(duì)角構(gòu)圖，什么什么什么什么⋯⋯我這篇文章不想講基礎(chǔ)，但是在這么多構(gòu)圖里面確實(shí)有些我覺得比較重要的地方區(qū)分電影感。

在拿起取景器的時(shí)候，有些東西你需要在腦海中明確—--Frame Size （圖像的尺寸）

經(jīng)常在前期和導(dǎo)演溝通交流要拍的電影的時(shí)候，需要先明確你要拍什么尺寸的畫面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗稱的4 * 3，1.78 : 1 也就是所謂的 16 * 9，1.85 : 1 （也就是這些年流行所謂的Academy，叫法每年都在變）或者2.35 : 1 （寬屏）或者是2.40/2.39 : 1 （我稱作電子寬屏因?yàn)樗麄冚敵?920*800）究竟選什么樣的尺寸應(yīng)該符合故事的敘事要求。雖然超多人們覺得寬屏高大上，但是在很多敘事情景下寬屏并不給力。如果你的故事有龐大的群演和給力的美術(shù)，那么寬屏將會(huì)有助于你的環(huán)境表達(dá)。如果你選擇了寬屏但是你的電影里除了白墻還是白墻，那么再寬的屏幕觀眾只會(huì)感到厭煩。相反，如果你要將的故事是一個(gè)很親密的愛情片，或者你要拍攝的地點(diǎn)很局限有很多東西你都要放在畫外，那么寬屏顯然不是最好的選擇。再假如如果你的電影里面演員的身高差異很大，老人小孩啥的啥的⋯⋯你懂的。像前幾年很流行的1.33，在1.33:1的畫面你里你可以輕而易舉地表現(xiàn)一些很親密的畫面而不至于因?yàn)閒rame size（畫面尺寸）而妥協(xié)。雖然現(xiàn)在1.33淪為了“電視劇感”。

畫面尺寸的選擇應(yīng)該在前期的最早階段就商定下來，甚至在story board（故事板）之前就決定。像電影The Dark Knight（蝙蝠俠，2008），他們拍了imax和2.35 spherical兩個(gè)版本，但是導(dǎo)演決定打破傳統(tǒng)把兩種尺寸的畫面混在了一起上映，這個(gè)大膽的舉動(dòng)導(dǎo)致結(jié)果也非很美麗。又一次印證了“拍電影無定理”理論。

構(gòu)圖（Building the Frame）

現(xiàn)在你有了框架了，但是要往里面放什么？成千上萬的文章教程都教了你在你的畫面里放什么哪里放，但是放眼好萊塢式的電影和低成本微電影，在構(gòu)圖中很重要的就是"screen depth"。唔⋯⋯中文怎么講呢，這個(gè)screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環(huán)境讓演員表演的區(qū)間。很多微電影在很狹小的location（場(chǎng)地）里拍攝的，小房間啊、小商店啊之類之類。相反好萊塢都是在很大的場(chǎng)地空間里拍攝，呃⋯⋯這個(gè)確實(shí)人家高富帥的production（電影規(guī)模）讓草根們很難去模仿，但是有一些東西呢還是可以讓吊絲微電影增加screen depth。

最最最最最最最簡(jiǎn)單的方法之一就是不要把拍攝的對(duì)象放在墻面前。不只你的燈爺會(huì)對(duì)你感恩戴德內(nèi)牛滿面，而且你也會(huì)立馬得到更好的角度和深度.

第二個(gè)方法就是拍攝的時(shí)候?qū)χ鴫�角。這是一個(gè)常見的簡(jiǎn)單小技巧，對(duì)著房間的對(duì)角線拍攝會(huì)增加空間的深度。把你的相機(jī)移到墻壁的對(duì)角線，或者至少能看見墻壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

第三，把外景帶進(jìn)來。如果你拍攝的地方有窗戶，那么增加室內(nèi)的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個(gè)室外。很多時(shí)候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進(jìn)畫面，往往你會(huì)發(fā)現(xiàn)這些不起眼的外景強(qiáng)烈暗示著環(huán)境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

第四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標(biāo)性的建筑物讓觀眾知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機(jī)放在背景里。如果你在城市里，讓觀眾看見演員背后三條街道風(fēng)貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

最后，我想說一下景深（depth of field）對(duì)畫面的影響。很多很多人都誤以為“大光圈淺景深”就等于“電影感”。呃，我只能說大光圈、淺景深是小朋友。景深只是構(gòu)成電影感的眾多要素中的一種，并不是你把光圈一開大“哇噻”電影感就出來了。很多那些業(yè)余攝影愛好者或者自詡?cè)讼駭z影什么什么的愛好者用大光圈淺景深拍了無數(shù)糖水片睡了無數(shù)麻豆圈了不少錢，但這些人不配稱為攝影師。如果你真的看電影的時(shí)候認(rèn)真留心，那么淺景深在好萊塢電影中通常只用在兩種以下的情況里：

第一種就是如果你在拍一個(gè)有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引導(dǎo)你的觀眾去注意某個(gè)重要的對(duì)象。想象一下路邊咖啡館有大概20多個(gè)群演，然后你需要觀眾去注意到我們的超級(jí)英雄正在接電話，這時(shí)候我們需要用淺景深去引導(dǎo)觀眾“該看什么”。

第二種好萊塢電影用到淺景深的情況就是在拍攝特寫和中景的時(shí)候，這樣淺景深可以幫助觀眾的注意力放在對(duì)話的內(nèi)容上。

除了以上這兩點(diǎn)，feature電影已經(jīng)痛到入骨地花了大價(jià)錢去獲得一個(gè)場(chǎng)地的拍攝許可，他們真的很想都拍出來給你看“你看你看，這里好叼�？炜纯炜矗�這里花了好多錢�！彼�以establishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之間的對(duì)話也是深景深。深景深會(huì)讓你的畫面看起來高大上，更宏偉廣闊。很多微電影看起來有一種claustrophobic（幽閉）的感覺是因?yàn)楫嬅娴纳疃炔粔颉?/p>

所以，看好萊塢大片的時(shí)候好好思考感受一下，構(gòu)圖的時(shí)候思考一下畫面的深度，你會(huì)驚奇你拍出來的畫面會(huì)有質(zhì)的飛躍。